15 Culturi reale în spatele tendințelor actuale majore de modă
De-a lungul civilizației, moda a evoluat și a revenit în vremurile mai vechi. Ea a avut multe suisuri și coborâșuri, împreună cu multe controverse de apropriere și apreciere.
Dar, există câteva lucruri la care suntem obișnuiți prin acest punct. Ceea ce uităm totuși este că există întotdeauna o poveste în spatele unei creații. Mai jos am respectat o listă de 15 culturi, indigene și istorie culturală care au creat multe tendințe de modă și frumusețe pe care le vedem astăzi.
Împreună cu această listă, veți afla adevărul despre unele mituri sau concepții greșite. Sau vei fi uimit de tendințele modei de-a lungul anilor.
16 Cross-Stitch de flori
Ucraina face noi fronturi în industria modei. Mai ales recent, designerii de top au luat pistele de furtună cu stilul inspirat din Ucraina. Designerul de moda Vita Kin din Vyshyvanka este unul dintre multi designeri de moda care folosesc modele traditionale de broderie pentru a crea bluze, rochii si rochii uimitoare. Și alți designeri recreau articole de costum tradiționale în jachete.
Puteți vedea aceste modele ca o temă boemă la festivaluri, concerte sau doar pe stradă. Dar ceea ce este posibil să nu știți este că aceste tipare artizanale au fost în jur de sute de ani. Cele mai multe culturi slave au o variantă a desenelor de flori cu cusături încrucișate pe care Kin le folosește pentru a-și crea capodoperele.
15 Mukluks
Este un subiect controversat, dar oamenii autohtoni din Canada și Statele Unite au contribuit la tendințele modei - chiar dacă nu aprobă toate acestea.
Persoanele aborigene din America de Nord folosesc culori distincte, beadwork, desene și îmbrăcăminte, toate cu un înțeles diferit. Chiar și modelele din desene sau modele au semnificații pentru cultura și credințele lor.
Multe knockoffs au intrat pe piață de la firmă Urban Outfitters care vinde cămăși fluorescente cu pene pentru H & M cu propria lor varietate de cămăși, dar acestea nu au fost acceptate ca modă. Chiar și designerii de top își croiesc munca la show-urile de Săptămâna Modei din întreaga lume spunând că este o artă autentică atunci când este într-adevăr o apropriere culturală
Dar, mulți oameni care nu înțeleg semnificația îmbrăcămintei pe care o poartă nu se bucură de ea. Un favorit de mult timp în țările mai reci, cum ar fi Canada, a fost mukluks, mocasine și mănuși cu mănuși.
Toate aceste elemente au fost făcute inițial cu sute de ani în urmă, din motive practice, dar au și ele înțeles în beadwork și măiestria pe care le vedeți acum în alte articole, cum ar fi bijuterii și alte accesorii.
14 Simboluri O'odham
În Statele Unite, din nou au apărut o mulțime de controverse în legătură cu îmbrăcămintea și modelele de origine auristă folosite în lumea modei. Dar există companii care au făcut-o exact ca Nike. În ultimul an, Nike a colaborat cu membrul tribului O'odham, Dwayne Manuel. Manuel este specializat în desen și artă graffiti în timp ce trăiește în comunitatea indiană Salt River Pima-Maricopa din Arizona. Echipa a venit cu una dintre cele mai fierbinți linii din acest an, Desert Journey. Linia vine cu o pereche de pantofi pe care probabil ați văzut-o în oraș.
Omul de la pantofi labirint explică modul în care labirintul semnifică calea vieții. Fiecare viraj reprezintă impactul a tot ceea ce se întâmplă, cu Soarele în centru și o figură reprezentând poporul O'odham.
Linia include, de asemenea, alte pantofi, jachete și unelte folosind inspirația lui Manuel.
13 Bindis
Cu festivaluri de muzică vine tendințe noi de modă, mai ales atunci când celebrități se întîmplă la ei. Una dintre aceste tendințe este bindi. A provocat o mulțime de controverse, dar, în ciuda viziunilor variate, bindi-ul a rămas în jur.
Indiferent de controversa, festivalurile de muzică nu au început această tendință din senin. De fapt, tendința revine în anii 1960, când Beatles-ul a devenit spiritual. Apoi a înviat în anii 1990, când celebritățile au devenit vânturi ale culturii precum Björk, Siouxsie și Banshees, care s-au reunit pentru a crea un album de debut pentru Talvin Singh. Albumul amestecat cu Bollywood și Bhangra bate, care mai târziu a înflorit tendința de modă a bindi și alte tendințe bollywood. Chiar și Gwen Stefani a lansat un videoclip în videoclipul său cu No Doubt, Doar o fata.
De atunci, celebrități precum Iggy Azalea și Katy Perry au purtat bindi-ul ca accesoriu de modă. Și bine, știm cu toții că, dacă cele mai populare celebrități din lume le sunt sportive, ar putea fi câțiva oameni sărind la bord prea.
12 Liner pentru ochi
Indiferent dacă utilizați un creion sau un lichid pentru ochi, nu vă gândiți niciodată la istoricul acesteia. Acest minunat miracol vine din Egipt. Inițial, egiptenii l-au purtat pentru a lupta împotriva bolilor oculare și a duhurilor rele. Societatea Americana de Chimie a raportat in 2010 ca eyeliner-ul a contribuit, de fapt, la combaterea infectiilor. Raportul admite că egiptenii nu credeau că eyeliner-ul este un medicament, ci magic. Unii egipteni credeau că rolul machiajului avea de-a face cu vechii zei Horus și Ra care îi proteja împotriva bolilor. Raportul a constatat că substanțele din machiaj au amplificat producția de oxid nitric, care revigorează sistemul imunitar. Oamenii de știință consideră că "chimiștii" egipteni pot folosi în mod deliberat aceste produse cosmetice pe bază de plumb, deoarece doi dintre compuși nu au apărut în mod natural și trebuie să fi fost sintetizați.
Dacă arheologii nu s-ar împiedica pe mormintele din Egipt la începutul anilor 1900, ochiul nu ar fi înflorit femeile în Europa și acum ar fi o normă socială în întreaga lume.
11 Pashmina
Toți avem o eșarfă sau două care se spune că sunt mătase sau cașmir și le adorăm. Le puteți ridica la aproape orice magazin de vânzare cu amănuntul. Credem că sunt doar eșarfe, nu? Dar, dacă citiți etichetele și ei spun pashmina, atunci știi că ai o bijuterie. Șalurile Pashmina s-au aflat de mii de ani, dar de la nebunie la mijlocul anilor '90 ele sunt aproape oriunde.
Șalurile Pashmina nu provin din fabrici ieftine. În schimb, provin dintr-o rasă de capre provenind din Nepal, Kashmir și Himalaya.
În zilele noastre, există o mulțime de confuzie dacă eșarfele sunt de fapt autentice, deși din moment ce multe knock-off primiți de la țesături sintetice. Dar, deoarece prețurile tind să fie destul de rezonabile, este greu doar să ai una. O doamnă are nevoie de o culoare pentru fiecare tinuă.
10 Cowichan de tricotat
Arheologii confirmă faptul că oamenii de pe coasta Salish trăiesc în teritorii de pe coasta nord-vestică a Americii de Nord, timp de aproximativ 8000 de ani, iar istoria lor este una dintre cele mai frumoase și mai frumoase pulovere pe care le poți purta vreodată. Puloverul Cowichan se face prin tricotarea unor modele distincte în pulovere precum animale, nume, simboluri și scene.
Populară cu canadieni, ea a atins dincolo de alte țări și designeri de modă, cum ar fi Rag și Bone's Fall 2014 show. Dar puloverul a decolat într-adevăr în anii 1950 de către Mary Maxim, o companie de îmbrăcăminte care își avea originea în Manitoba, Canada.
Mary Maxim a fost inspirată de motivele poporului Cowichan de pe coasta de vest, așa că au început să creeze aceste pulovere de un fel. De atunci, compania a crescut în afara Canadei având o locație în Port Huron, Michigan.
În trecut, puloverele Mary Maxim au fost sportive de Bob Hope, prințesa Anne și se zvonește chiar că Sarah Jessica Parker a purtat unul într-un episod de Sexul si orasul.
9 Beadwork Bohemian
Stilul boem își întoarce mereu drumul către tendințele și normele de modă, indiferent de epoca. Știm că se potrivește cu cuvinte precum spiritul liber, iubitor, hippie și netradițional, dar de fapt este derivat din Franța.
În mod obișnuit, boemianismul sa referit la oamenii despre care se zvonea că provin din Boemia, o regiune din Republica Cehă. Acești oameni erau cunoscuți ca fiind întoarși înapoi, cu muzică și artă fără spirit și bucurie. Se știa că sunt aventuroși și, cel mai adesea, erau vagabonzi.
Dar acum folosim cuvântul "boem" pentru a se agăța de tendințele de modă și de inovațiile. Conform Îmbrăcăminte și modă mondială: o enciclopedie a istoriei, culturii și influenței sociale, beadwork inspirat de Bangladesh a avut un efect global, deoarece toată lumea vrea beadwork făcut.
Există, de asemenea, multe alte culturi care au margele pe care le vedem la modă zilnic.
8 Batik Design
Batik este cunoscut în țări precum Indonezia, Malaezia, Singapore, India și Sri Lanka doar pentru a numi câteva, dar este cel mai renumit pentru rădăcinile sale indoneziene. Designul și-a făcut drumul și în alte țări, cum ar fi China, unde toți au reușit să-l perfecționeze în regiuni.
Batiking este derivat dintr-un cuvânt Javanez, "scris cu puncte". Folosește o metodă de moarte a țesăturii care datează din anul 300 î.Hr. Desenele combină simboluri hinduse, cum ar fi păsările, florile, palmele, păsările, pomul vieții și fluturii.
Dar, mai târziu, chinezii și-au adăugat atingerile la design, constând în culori mai bogate și mai adânci. Designul inspirat de Java a devenit unul dintre cele mai populare modele de piste și haine de zi cu zi. În anii 1970, Vogă a primit vântul desenelor și ambarcațiunilor. Asa de, Vogă a început imediat să o împărtășească cu lumea. Iwan Tirta, care a prezentat modelele de moda Vogă, a continuat să aibă chiar și prima doamnă Nancy Reagan purta una din rochiile sale.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, cunoscut și ca pânză de nămol, provine de la mai multe grupuri malian, împreună cu Nigeria, dar este cel mai bine cunoscut că vine de la Mali.
Nu - hainele nu sunt făcute din noroi. Dar ei au proiectat pe ele. Proiectele folosite pentru a veni din lut care ar fi aplicat cu atenție îmbrăcămintei. Zigzagul întunecat, liniile și modelele triunghiulare au un înțeles puternic pentru oamenii care îl poartă.
Femeile ar fi înfășurate în bògòlanfini după ce au fost inițiate până la maturitate și din nou după naștere. Se crede că pânza are puterea de a absorbi forțe periculoase în astfel de circumstanțe. Oamenii ar purta camuflajul în timp ce vânează. Dar în aceste zile, îl puteți vedea pe mai multe țesături de pantaloni scurți, fuste, rochii și rochii.
Brownul bogat bogat este acum realizat cu alte materiale decât noroi din cauza unei astfel de cereri mari. Dacă nu ar fi fost pentru designerul de modă, Chris Seydou, acest model nu ar fi devenit popular la nivel global. Chiar și Givenchy și Oscar de la Renta l-au pus în mod regulat pe piste cu pălării, combine casual-shirt-and-shorts, și rochii.
6 Bikini
Deschiderea bikinilor a fost un spectacol care a fost aproape pierdut în cărțile de istorie, deoarece femeile nu erau în totalitate dispuse să renunțe la un costum scump. Louis Réard, tatăl costumului de baie, a găsit în sfârșit un model, Micheline Bernardini, dispus să îl poarte.
La începutul lunii iulie, în 1946, Bernardini a prezentat bikini lumii la un eveniment de modă la Piscine Molitor, o piscină populară din Paris. Dar, această inovație nu sa întâmplat doar peste noapte. De fapt, bikini a fost un lucru înainte să știm chiar că a fost.
În Sicilia, Muzeul Palazzo Trigona deține una dintre cele mai bogate colecții de mozaicuri din istoria arheologică romană. Locația Villa Romana del Casale spune că structura este din epoca imperială târzie. În interiorul acestuia este un moment cheie când bikinii au apărut pentru prima dată. Vila inițială a ajuns să fie în secolul al IV-lea și zvonurile spun că împărații îl dețineau. În interiorul acestei cetăți este un mozaic de 10 femei care se joacă în bikini. Deci, chiar dacă bikini-ul a fost în jur de zeci de ani ca o tinuta obișnuită pentru plajă, acesta precede chiar inventatorul acestuia.
5 legături de cap
Cu alte cuvinte, o cravată de cap. Le iubim cu toții, dar știi de unde provin? Au apărut legăturile de cap? Nu, cu siguranță nu au făcut-o.
Ei au venit din Africa de Sud având cuvinte diferite pentru ei, de asemenea. Pentru a lista câțiva legături de cap sunt de asemenea menționate gele, tukwi și duku. Cravata pentru cap este folosită ca accesoriu de modă, dar și pentru funcții.
Potrivit lui Helen Bradley, autor al New Raiments of Self: "Afroamerican american de îmbrăcăminte în Antebellum South, spune că învelișul de origine provine din Africa sub-sahariană". Bradley mai spune că "în timpul perioadelor de sclavie din Statele Unite, afro-americanii îi vor purta să-și arate curajul și să-și amintească patria lor".
A servit ca o uniformă a identității comunale și o uniformă de revoltă, deoarece milioane de femei s-au opus pierderii auto-definiției.
Acum, puteți vedea legăturile de cap destul de mult unde vreți să mergeți și în jurul lumii în diferite variante.
4 Rochia neagră
Toți avem această rochie goală în dulapurile noastre pentru orice ocazie. Sigur, este minim, versatil, accesibil și poate fi foarte elegant și a fost în jur de aproape un secol în lumea modei, istoria sa este cusută cu un alt sens.
În Franța, femeile purtau rochii negre atunci când jaleau. Înainte ca Coco Chanel să-și reînvie rochia neagră în anii 1920, a fost considerat neadecvat să-l poarte din doliu.
În timpul epocii victoriene, o văduvă a trebuit să poarte mai multe etape de îmbrăcăminte de doliu de până la doi ani și aceasta a inclus o rochie neagră fără accesorii și decorațiuni.
Dar până în 1926, a fost prezentată pentru prima dată pe Vogă. A fost extrem de reușită în vremuri dificile, cum ar fi Marea Depresiune.
De-a lungul deceniilor, a devenit o uniformă sexy pentru femeile de afaceri și apoi a făcut o rotire cu mișcarea grunge, deoarece femeile i-ar lega cu cizme de luptă. Dar există un lucru pe care îl putem știi cu siguranță și că nu există nici o dezbatere că LBD este extrem de versatil și trebuie să aibă.
3 Jeans
Mulți dintre noi pot crede că blugi au fost făcuți în anii 1850 de Levi Strauss, deoarece Levis este acum cel mai mare nume când vine vorba de blugi. Dar greșim să credem asta. Alții ar putea ști mai multe despre istoria blugilor și știu că au ieșit dintr-un oraș francez, Nimes. Dar, din nou, ar fi greșit să credem că acest lucru a venit de la blugi.
Ați auzit vreodată despre fraza "Albastru de Genova"? Ce înseamnă asta? Începe cu blugi, potrivit lui Vogue, Genoa în prim-plan a fost foarte prosperă, la mijlocul anilor 1700, agricultorii au făcut haine numite "fustian" consta din bumbac și îmbrăcăminte de in, culoarea albastră derivată din metodele de presare și de cernere, dovezi istorice care confirmă faptul că utilizarea Albastrului de la Genova poate fi urmărită în Muzeul Național de Artă Tradizioni Popolari din Roma și Palazzo Spinola din Genoa. Liguria îmbrăcăminte în bumbac albastru și reprezentări din plastic de păstori poartă blugi.
Există, de asemenea, o pânză care este materialul Jean din cadrul Muzeului Diecezan din Genova.
2 fuste Bold Bold
America Latină este patria omului vechi, deși mulți dintre acești oameni sunt dispăruți acum, muzeele ne informează despre ceea ce erau, despre ce purtau și despre cum trăiau.
În Columbia, tribul Embera încă mai face haine și accesorii din lemn și din alte materiale. Ei au fuste numite "paruma", care sunt bumbac. Aceste fuste sunt strălucitoare și îndrăznețe și sunt fabricate din pigmenți naturali pentru a crea linii și modele. În ocazii speciale, oamenii Embera își vopsesc corpul cu vopsea făcută din materiale naturale. Ele modelează geometrii complicate peste tot. Femeile poartă coliere de argint și cercei care sunt din monede de argint datând din secolul al XIX-lea.
Recent, puteți vedea fețe strălucitoare și îndrăznețe de aur lovind rafturile comercianților cu amănuntul care seamănă cu uzura acestui trib.
1 Modă mexicană
Multe influențe diferite pentru modă au ieșit din Mexic și continuă să facă acest lucru. De la infamul triburilor aztece tribale la tehnica Appliqué pentru îmbrăcăminte. Cultura mexicană a înflorit pe piste de ani de zile. Mulți designeri folosesc diferite amprente inspirate de cultura mexicană, un design fiind molasul, care inițial erau bluze purtate de femei. Modelele moderne care utilizează aplicația sunt doar un exemplu în care Mexicul și designerii din întreaga lume își păstrează simbolismul cultural al Mexicului.
Dacă îți aduci aminte de Frida Kahlo - pictorul cel mai faimos pentru autoportretele ei - îți vei aminti părul îngrămădit pe cap, cercei mari, ciorchini de flori și unibrow de neuitat. Dar, cu siguranta, va veti aminti frumusetea stilului in haine traditionale mexicane. Îmbrăcămintea ei a dominat lumea modei în anii 1930 și 1940. Purta haine traditionale care au inspirat designeri de moda ca Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo si Dolce & Gabbana.
În prezent, îmbrăcămintea și design-ul tradițional mexican înflorește în orice moment al anului pe rochii, pantaloni, bluze, cămăși, fuste, bijuterii și chiar pantofi.