17 Instalații bancabile controversate
Indiferent dacă sunteți sau nu un fan al artei, probabil că ați auzit de Banksy. Banksy este pseudonimul unui artist de stradă, identitatea rămânând necunoscută. Apariția lui Banksy către faimă și notorietate sa născut din lucrările graffiti controversate și adesea pline de politică. Banksy a făcut o treabă atât de bună încât să își păstreze identitatea ca un mister pe care oamenii nu îl știe sigur unde și când sa născut. Oamenii cred că sa născut în jurul anului 1974 în Bristol, Anglia. Misterul care înconjoară persoana din viața reală din spatele numelui, precum și piesele sale uneori scandaloase și controversate, au creat o intriga aproape neatinsă în jurul identității și corpului său de lucru.
Stilul semnelor lui Banksy a apărut în jurul anilor 1990 și a devenit recunoscut în jurul zonelor Bristol și Londra, Anglia. De atunci a devenit cunoscut pentru lucrările sale de șablon, precum și piesele sale mai mari de instalare. În cea mai mare parte, lucrarea lui Banksy este acum considerată în general "artă reală", iar el și lucrările sale au fost chiar subiect al unui documentar, Iesirea prin magazinul de cadouri. Cu toate acestea, opera sa nu a venit cu o parte echitabilă de critici și controverse. Aici, vom arunca o privire la unele dintre piesele sale cele mai șocante și izbitoare până în prezent.
17 Închisoarea de la Guantanamo Bay din Disneyland (2006)
Această piesă este cu siguranță controversată, pentru că a închis-o împreună pe Disney Land. Banksy a plasat un manechin gonflabil, de dimineață, de la prizonierul din Guantanamo, aflat în interiorul parcului respectiv, chiar lângă cărarea ferată de la Big Thunder Mountain, pentru a fi exact. Se spune că piesa a fost înființată și plasată acolo de Banksy însuși, împreună cu un alt artist, Thierry Guetta, de asemenea cunoscut sub numele de Brainwash, care documentează cascadorii.
Nu a durat decât o oră și jumătate de la locul unde lucrarea a fost plasată acolo înainte să se închidă secțiuni ale parcului. Banksy a reușit să fugă schimbându-și hainele în baie, iar domnul Brainwash a fost interogat, fără nici un rezultat, și a reușit să ascundă orice dovadă din înregistrările sale, ceea ce a făcut succesul întregului efort. Piesa va apărea mai târziu în documentar, Iesirea prin magazinul de cadouri.
16 Graffiti este o crimă (2013)
Piesa lui Banksy a încorporat tehnica sa distinctivă de șablon care la făcut faimos. În această piesă, el joacă cu teme de ironie și se distrează la aplicarea legii prin încorporarea unui semn antigraffiti în graffiti-ul său, bine. Imaginea a doi băieți ajutându-se reciproc să ajungă la semn și să ia vopseaua pulverizată poate în interiorul semnei este, de asemenea, un joc despre cât de tentant este să faci lucruri pe care nu ar trebui să le.
Din păcate, la fel ca o mulțime de artă stradală Banksy, această piesă nu a durat foarte mult. Odată ce piesa a fost postată pe profilul Instagram al lui Banksy, oamenii au găsit-o rapid și o parte a piesei a fost furată doar câteva ore după expediere. De asemenea, până a doua zi, oficialii orașului New York au pictat lucrarea.
15 Lăsați-i să mănânce crack (2008)
Această piesă controversată a fost dezvăluită în cartierul SoHo din New York City. A fost o murală destul de mare și a luat partea cea mai mare parte a clădirii orașului New York. Banksy a folosit citatul făcut de Marie Antoinette, "Lăsați-i să mănânce prăjituri", ceva ce a spus ea în privința țăranilor francezi, și a schimbat-o în jur, spunându-i: "Lasă-i să mănânce crack. clasele inferioare.
Lucrarea gigantică prezintă un șobolan într-o cravată de pe Wall Street, o insigna de identitate, o umbrelă și o servietă. Una dintre mâinile șobolanilor pare a fi sângeroasă și se potrivește cu scrisul roșu închis pe perete, așa că se pare că el a scris el însuși fraza. Piesa are rolul de a descrie corupția, lăcomia și alte comportamente amorale pe care Wall Street le-a cunoscut uneori.
14 DiFace Money (2004)
Acesta a fost un alt proiect unic pentru Banksy, care de obicei știe pentru lucrările și instalațiile sale de șablon. În 2004, a tipărit o monedă de un milion de lire sterline, cu propriul său răsucire. El le-a numit Di tencuiți. Numele a fost o piesă de cuvinte, deoarece el a defacat moneda prin înlocuirea imaginii Reginei cu o imagine a prințesei Diana târziu în schimb. Banii au fost distribuiți prin căderea într-o mulțime la un carnaval și un festival. Pentru un timp, era chiar greșit pentru o monedă reală.
Dacă speră să găsești una dintre acestea pe internet pentru cumpărare, feriți-vă. De când a fost creată, mulți oameni au replicat moneda și i-au etichetat drept autentic. De obicei, lucrările lui Banksy pot fi autentificate de compania sa, Pest Control, dar nu ai noroc să le autentificați din cauza implicațiilor legale ale autentificării monedei ilegale și false.
13 Consumatorul Isus (2004)
Această piesă este puțin diferită de lucrările obișnuite ale Banksy, deoarece este o imprimare pe ecran care nu a făcut-o niciodată pe străzi. Piesa este încă controversată din cauza subiectului. În această piesă, Banksy îl descrie pe Isus și trimite un mesaj despre consumism, care este o temă recurentă în lucrarea sa. În această piesă particulară, el observă consumul extremist pe care îl iau în timpul vacanțelor, și anume Crăciunul.
Aici, Banksy îl descrie pe Isus ca și cum ar fi fost ucis pe cruce. Cu toate acestea, în loc de cuie, el ține pungi de cumpărături în ambele mâini, toate par a fi pline cu daruri diferite. În fiecare dintre pungi, există lucruri cum ar fi bastoane de dulciuri, daruri învelite în cadouri și o păpușă Mickey Mouse, care accentuează în continuare tema cumpărăturii de vacanță a piesei.
12 Elefantul din cameră (2006)
Această piesă a făcut parte din expoziția "Barely Legal" a lui Banksy, care a avut loc timp de trei zile într-un depozit din Los Angeles, California, și a fost comercializată pentru vizitatori ca o "extravaganță a depozitului vandalizat". cu siguranță, pentru o surpriză. Banksy a prezentat la expoziție un elefant viu, de 37 de ani, numit Tai. Tai a fost pictat pentru a se potrivi tapetului roz și aurului din expoziție, aproape ca să se amestece, ca să spunem așa.
Această parte a expoziției a durat doar două zile, din moment ce Banksy a primit un permis din partea Departamentului de Servicii Animale pentru a folosi Tai pentru acea vreme. Cu această piesă, Banksy a vrut să abordeze problema foametei la nivel mondial și cum în timp ce aceasta este o problemă predominantă în societatea noastră, nu vorbim de multe ori despre aceasta sau pur și simplu alegem să o ignorăm.
11 Camionul cu animale umplute (2013)
Această piesă a făcut parte din expoziția "Mai bine decât în fața" a lui Banksy, și probabil a fost una dintre piesele străine. Se cheamă piesa Sirenele Mielilor. Această piesă era o instalație mobilă, iar animalele umplute își dădeau capetele dintr-un camion și fiecare animal făcea propriile zgomote de strivire, așa că, în timp ce camionul se îndrepta, provoca o perturbare peste tot în New York City. Zvonul a spus că camionul și animalele umplute erau operate de doi sau trei asociați ai Banksy.
Sirenele Mielilor a fost considerat un mesaj referitor la modul în care oamenii manipulează animalele, indiferent dacă sunt pentru hrană sau ca animale de companie. Bineînțeles, așa cum face Banksy, el a reușit să-și transmită mesajul printr-un stil izbitoare și puternic.
10 Zidul West Bank (2005)
Cu aceste piese, Banksy a reușit să-și întărească titlul de unul dintre cei mai evazivi artiști graffiti vreodată. El a vizitat Palestina și a ales Zidul Băncii de Vest, un perete care a separat Palestina și Israelul, care se întinde pe o distanță de 425 de mile, pentru a fi folosit ca pânză. Zidul este foarte pazit, deci a fost o miscare destul de riscanta. Cu toate acestea, acest lucru nu a oprit Banksy, și se spune că el a plasat 9 ilustrații diferite pe perete!
Temele acestor imagini au înconjurat conflictul dintre Israel și Palestina și, bineînțeles, au fost extrem de politice, cu o singură imagine a unei fetițe care cădea într-o gardă armată. De asemenea, a fost raportat că, în timp ce Banksy lucra la aceste piese, gardienii aveau armele îndreptate către el, care ar fi trebuit să fie nervoase pentru a spune cel puțin.
9 Banksy ia Monet (2005)
Dacă există un lucru pe care Banksy știe cum să o facă, este să-i facă pe oameni să vorbească. Unul dintre modurile în care a reușit să facă acest lucru este utilizarea materialului protejat prin drepturi de autor și a altor imagini clasice și adăugarea propriului său atingere pentru a aduce un plus de semnificație piesei împreună. Un exemplu în acest sens este versiunea lui Banksy a faimoasei picturi a lui Monet - o serie de picturi de crin în apă. Banksy a adaptat aceste lucrări clasice și a adăugat câteva detalii noi, cum ar fi gunoi plutitor și alte resturi.
Aici, este ca și cum ar fi vorbit despre starea mediului deteriorat al planetei și cum o avem și continuăm să o distrugem cu comportamentul nostru risipitor. Cu Banksy, nu există accidente, astfel încât utilizarea cărucioarelor de cumpărături plutitoare poate fi de asemenea văzută ca un indiciu pentru societatea noastră materialistă și consumismul nostru.
8 London Phone Booth (2006)
Această piesă, la fel ca și ceilalți, a apărut peste noapte în Soho, Londra și a provocat o mare agitație. Oamenii nu păreau de acord cu faptul că era vorba de o operă de artă sau de vandalism. Piesa era o replică de dimensiuni mari a cabinelor iconice roșii de telefon din Londra, dar aceasta părea că a întâmpinat o moarte prematură, așa că a fost îndoită pe podea cu un topor care iese din lateral și un bazin de sânge dedesubt.
Mulți oameni au luat acest lucru pentru a însemna că Banksy a făcut un comentariu cu privire la evoluția erei telecomunicațiilor în ceea ce știm că trăiesc în fiecare zi, cu telefoanele noastre inteligente și tehnologiile avansate. Era ca și cum ar fi făcut o declarație despre sfârșitul unei ere și sfârșitul timpurilor mai simple.
7 Muzeul orașului și galeria de artă din Bristol (2009)
În 2009, Banksy a debutat Banksy versus Muzeul Bristol expoziţie. Aceasta a fost o operație uriașă, deoarece a fost un întreg expoziție cu peste 100 de piese care nu fusese văzută niciodată și a fost executată în secret de către o mulțime de personal și șefi ai galeriei și instalată peste noapte. Când a fost întrebat despre această expoziție, Banksy a spus: "Acesta este primul spectacol pe care l-am făcut vreodată unde banii contribuabililor sunt folosiți pentru a închide pozele mele, mai degrabă decât pentru a le șterge".
Printre cele peste 100 de piese, Banksy a apărut ca un camion ars de înghețată care a cântat niște melodii înspăimântătoare, răsucite și o statuie mare a unui înger cu o vopsea de vopsea deasupra capului, în timp ce vopseaua roz arăta că scadea de la oală și peste tot îngerul.
6 O Națiune în CCTV (2008)
Această piesă este una care este prezentată foarte simplu, dar are și un mesaj foarte tare. Cuvintele "One Nation Under CCTV" luminează lumina asupra Big Brother și cum suntem sub supraveghere constantă. De asemenea, a fost plasat strategic în vederea unor camere cu circuit închis. Acesta este unul din piesele mai unice ale lui Banksy, deoarece el a primit de fapt permisiunea Royal Mail de a folosi acest spațiu pentru a crea ceva, chiar dacă nu aveau nici o idee despre ce se gândea Banksy acolo.
Piesa a făcut cea mai bună parte a unei săptămâni pentru a face, și a existat chiar schele care a ajuns la câteva etaje înalte. Bineînțeles, a fost un șoc pentru Royal Mail că acesta a creat Banksy și destul de curând după dezvăluirea lui, piesa va fi pictată.
5 Banksus Militus Vandalus (2014)
Această piesă a fost o lucrare mixtă care conținea cuvintele cu pictură zugrăvită "Vremea noastră va veni", și un șobolan taxificat purtând un rucsac, ochelari de protecție și ceea ce arată ca o vopsea cu pulverizare mică. Sub aceasta este o descriere care spune: "Probele recente descoperite de șobolanul comun de canalizare au arătat câteva caracteristici remarcabile noi". Continuă să spunem că din cauza consumului de alimente nesfârșite, a radiațiilor și a muzicii rap, acești șobolani au evoluat și acum pot nu se termina. De asemenea, continuă să spună că își marchează teritoriul cu semne elaborate.
O altă surpriză, plasată într-un loc neașteptat, Banksy a atins această piesă la Muzeul de Istorie Naturală din Londra, dar numai pentru un timp foarte scurt. După câteva ore, a fost descoperit de personalul muzeului și a fost eliminat.
4 Thrower de flori (2003)
Acesta este, probabil, unul dintre cele mai faimoase piese ale lui Banksy. Imaginea iconică a stencilului este încă menționată atunci când vorbim despre lucrarea lui Banksy astăzi. Este o ilustrare a cuiva care arată ca și cum ar face parte dintr-o revoltă, dar în loc să arunce vreun fel de arme, are în schimb un buchet de flori în mâinile sale. Piesa este alb-negru, cu excepția florilor, care sunt vopsite în culori. Această lucrare a devenit atât de populară încât a fost chiar tipărită ca tricouri, iar oamenii chiar au tatuat-o chiar pe ei înșiși.
Din nou, la fel ca și alte lucrări ale sale, această imagine simplă transmite mult, din punct de vedere al comentariilor sale politice. Prin înlocuirea florilor pentru o armă, este ca și cum Banksy trimite un mesaj că poate exista pace și speranță, chiar și în locuri unde există destule distrugeri.
3 Imi amintesc cand toate acestea au fost copaci (2010)
Această piesă a fost destul de controversată, în special în rândul locuitorilor din Detroit, Michigan. Piesa a fost inițial pictată pe un zid de cărămidă în afara centralei Packard din Detroit. Odată descoperită, piesa a fost rapid dezmembrată de membrii galeriei 555 și transportată la galerie pentru a fi afișată acolo.
Piesa lui Banksy a fost luată de Detroit și a fost un comentariu asupra problemelor financiare ale orașului, deoarece Plantul Packard a fost abandonat după ce piața auto a părăsit orașul. Este o reamintire a mizeriei și a lipsei de adăpost care au rezultat după prăbușirea pieței auto. Încă o dată, Banksy este impresionabil să-și prezinte comentariile politice prin imaginile simple ale unui copil mic care folosește o găleată de vopsea pentru a scrie șapte cuvinte simple pe un zid.
2 Încălzirea globală (2009)
Banksy știe să vorbească volumele prin imagini simple și cu câteva cuvinte alese, iar această piesă este o reflectare clară a acestui lucru. Pe un perete de un canal din Camde, Anglia, a apărut o etichetă pe jumătate scufundată și spune: "Nu cred în încălzirea globală." Este o piesă foarte simplă, dar are un mesaj politic foarte solid, la fel ca și pe Banksy's alte lucrări. Această piesă se spune că este un comentariu asupra summitului de la Copenhaga privind clima.
Din cauza plasării specifice a acestei etichete, ideea este că, pe măsură ce efectele schimbărilor climatice devin mai vizibile, eticheta însăși va fi în cele din urmă complet scufundată în apă. Este un mesaj despre cum, dacă toți vom continua să negăm despre problemele foarte reale despre mediul nostru - și noi suntem sortiți să se îneacă.
1 Dismaland (2015)
Dismaland ar putea fi una dintre cele mai ambițioase lucrări ale lui Banksy până în prezent. "Parcul de bemusement" nu a fost cu siguranta unul pentru a-ti lua copiii. Temele distopice ale lui Dismaland au un umor aproape întunecat și, cu o taxă de intrare de aproximativ 5 dolari, a atras mulțimi care voiau să vadă cum Banksy va interpreta lumea sănătoasă, capricioasă a Disney.
Întregul parc a fost construit într-o instalație de înot neutilizată, iar Banksy însuși a descris-o "un festival de artă, distracții și anarhism de intrare". Unele dintre cele mai notabile piese din parc au fost: Antrenorul Crash, care a arătat că corpul fără viață al Cenușăreii a fost fotografiat de reporteri, o sculptură a unei femei în vârstă fiind devorată de păsări și o barcă care prezintă refugiați. Dismaland era cu siguranță plin de comentariile politice ale lui Banksy, ceea ce făcea o atracție și mai interesantă.
