14 imagini pe care nu le vei crede sunt desene

Creion, vopsea, uleiuri, pastelate, cărbune și multe altele: există o cantitate aproape nelimitată de materiale pe care un artist o poate folosi pentru a crea opere de artă superbe. De la artă abstractă la desene arhitecturale, există și o cantitate infinită de talent în mințile și corpurile lumii creative. Dar ce se întâmplă atunci când arta și realitatea se întrepătrund? Există unii artiști care au creat piese care ar fi cel mai greșit ca o fotografie reală, fără o a doua privire sau întrebare.

Credeți sau nu, fotografiile prezentate aici au fost create de mâinile cuiva și nu de o cameră care captează un moment din viața reală. În schimb, fiecare umplere de culoare sau cursa unei pensule a provenit de la vârful degetelor unei persoane și nu prin apăsarea unui buton sau a unui ecran de computer. Uimeste-te de ochi si strange-te prin unii dintre cei mai inspirati si talentati din lume ai artistilor - dar nu te lasa pacaliti de ceea ce se asteapta. Ele se numesc "artă hiperrealistă" și scot oamenii, confuzează oameni și oameni surprinși în întreaga lume. Mai jos sunt 14 imagini care sunt de fapt desene, indiferent daca ochii cred sau nu.

14 de Paul Lung

Acest lucru poate părea o pisică medie, cu păr lung, pufos, adorabil și ciudat, dar este într-adevăr un desen creion realizat de artistul Paul Lung. Folosind creioane mecanice, Lung își folosește propriile animale și animalele de companie ale prietenilor ca muzee pentru arta sa. Și uneori poate dura până la 90 de ore pentru a finaliza una dintre piesele sale! Deși acest desen poate arăta ca o fotografie transformată în alb-negru, a fost cu adevărat realizată manual, cu multă muncă, timp și talent.

13 De Adolfo Fernandez Rodriguez

Nimic nu a fost folosit pentru a crea această piesă frumoasă în afară de o bătaie de creioane colorate. Pe cât de incredibil este, artistul spaniol Adolfo Fernandez Rodriguez acordă atenție fiecărui detaliu complicat atunci când se concentrează pe mâini, piese de apă și sculptură. Orice bubble, umbră, reflecție, stropire și stropire sunt prinse de mâini și de mâinile lui numai în întreaga creație a artei sale. Și Rodriquez are o întreagă pagină Facebook dedicată ilustrațiilor sale mintale. Această piesă particulară este din seria "limbii mâinilor".

12 de Paul Cadden

Artistul scotian, Paul Cadden, folosește fotografiile pe care le ia pe parcursul călătoriilor sale ca inspirație pentru desenele sale. Folosind doar un creion de grafit, a capturat acest moment al unei femei de 50 de ani pe care o întâlnea în China, zâmbind și râzând. Transformarea acestor fotografii în alb-negru, piesele desenate manual par destul de descurajante și plictisitoare. Pe lângă creioanele de grafit, el a fost de asemenea cunoscut pentru a folosi acuarele pentru crearea acestor tipuri de lucrări de hiperrealism.

11 de Gottfried Helnwein

Este destul de incredibil să credem că acest portret al unei fetițe este într-adevăr făcut cu lovituri grave ale unei pensule. Artistul austriac, vizionar, Gottfried Helnwein este, de asemenea, cunoscut ca un foto-realist bazat pe portretele lui mari de copii - adesea cu tema "pierde inocenta" tinuta pe toata piesa. Și această lucrare deosebită poate fi una dintre cele mai greu de crezut că a fost făcută manual, în loc să fie împușcată cu o cameră de fotografiat de înaltă calitate, din cauza detalierii și a intricării incredibil de realiste.

10 de Robin Eley

Artistul născut la Londra, care folosește doar vopsea pe bază de ulei și perii miniatură, Robin Eley recreează fiecare încrețire a foliei din plastic în această piesă de inspirație și hiperrealism. Ea știe că a luat săptămâni pentru a crea o nouă lucrare. De fapt, una dintre piesele ei a luat peste 500 de ore pentru a produce. Evident, nu există nici un argument că ea este dedicată ambarcațiunii ei!

9 de Omar Ortiz

Iată o altă piesă de la un artist hiperrealist, care este incredibil de greu de crezut, nu este o fotografie reală. Omar Ortiz, din Mexic, a spus: "De când am început să pictez, am încercat întotdeauna să reprezint lucrurile cât de reale pot." Și uleiul său pe picturile de in, de corpul femeii, este mai mult decât realist. Fiecare nuanță de lumină și piele este prezentă în lucrarea sa.

8 de Lee Price

Lee Price lucrează cu ulei pe lenjerie, și este uimitor. Utilizarea detaliilor color și realiste este incredibilă, dar modul în care lucrarea este finalizată pare destul de elegantă și sofisticată. Și există o margine lustruită a lucrării, care o face atractivă pentru o gamă largă de spectatori. Prețul, intrigat de relația dintre hrana și imaginea corpului, folosește acest lucru ca sursă de inspirație pentru munca ei.

7 De Paul Cadden

Aceasta este o altă piesă a lui Paul Cadden, care a fost prea uimitoare să nu fie prezentată. Făcut cu creion și hârtie simplă, detaliile despre această piesă sunt atât de complexe încât, la prima vedere, nu ar exista altă ipoteză decât să crezi că eo fotografie. Acest artist scoțian are destulă atenție la detalii și definiție. Iar acest desen special este intitulat "4 zile".

6 de Ben Weiner

Ben Weiner nu folosește oamenii ca subiecți ai artei hiperealiste, ci a folosit vopsea. Acestea sunt de fapt picturi de ... vopsea. Și sunt șocant de reale, aproape ca și cum cineva ar putea ajunge și să-și înmoaie mâinile chiar în culori. Acest artist american născut a privit în afara casetei, a portretizat niste oameni și a arătat tuturor cum să facă lucrări aproape tangibile cu inspirație zilnică.

5 De Ivan Hoo

Cheltuielile petrecute numai pe o singură pictură, artistul ia o privire de zi cu zi la viață și le transformă în artă ultra-realistă. El poate lucra din viața vieții sau din fotografii, în felul în care Hoo are capacitatea de a face arta incredibilă drept sfaturile degetelor. De asemenea, se scufundă în obiecte de zi cu zi, în loc să se bazeze numai pe portrete și fețe apropiate. De la puii la Nutella, el poate face totul cu niște creioane moi, pastelate.

4 de Samuel Silva

Acest artist portughez poate folosi un pix simplu - cu culori variate - pentru a crea acest gen de artă. Samuel Silva poate dura până la 30 de ore pentru a recrea o fotografie într-o bucată cu mâinile goale. Opera sa pare un pic magică cu tehnica sa perfectă, detaliile vizuale și accente aproape palpabile. Ca și acest tigru, de exemplu, blană moale, mușchi ascuțiți și ochi piercing.

3 de Mike Dargas

Mike Dargas a creat o întreagă serie de portrete hiperrealiste ale femeilor. Captura cu piesele sale este că ei descriu chipurile femeilor înmuiate în miere și nu un por sau folicul de păr este ratat pe tot parcursul procesului. Acest pictor poate obține fiecare creastă a buzei și să o facă la fel de reală și la fel de atrăgătoare ca o pictură poate fi fără ca ea să vină la viață chiar în fața ochilor tăi.

2 de Simon Hennessey

După cum afirmă Huffington Post, acest artist a pictat ochii, până când a fost foarte bun la el. Picturile lui Simon Hennessey prezintă ochii că "sunt oglinzi de kaleidoscop care se răsucesc și reflectă lumea din jurul lor". Diferența uriașă cu lucrarea sa este aceea de a reda oameni reali cu o lume imaginată în jurul lor - văzută în reflecțiile din jurul ochilor. Este de fapt destul de magic și incredibil de creativă. De la podul de la Londra până la orizontul urban, ele pot fi găsite în interiorul lentilelor ochelarilor de soare purtate în bucăți.

1 De Jason De Graaf

Un pictor canadian a creat o întreagă serie de lucrări de artă hiperrealistă, iar numele său este Jason De Graaf. Ele sunt aproape prea reale, prea detaliate și prea "perfecte" pentru a crede ca piese pictate manual, dar ele sunt. Acesta este un alt artist care se îndepărtează de portretele oamenilor și merge pentru articole în formă unică, amestecând texturi și culori. Folosind apă și marmură ca sursă de inspirație pentru a înclina ochiul, există un nivel sporit de detaliere a picturilor sale.