15 momente din CRAZIEST din turneul mondial digital al lui Bjork
Este posibil să fiți familiarizați cu munca bizară, dar literalmente neegalată a producătorului de muzică islandeză, Björk. Indiferent dacă vă plac creațiile acestei creaturi pădure nebune a unui interpret, trebuie să recunoașteți că este inovatoare. Ultima sa creație, Björk Digital, a preluat lumea, cu un turneu mondial și cu emisiuni digitale în New York, Sydney, Tokyo și Londra. A fost o scrisoare de dragoste pentru lumea noastră digitală și muzică combinată cu tehnologie. Turneul a fost o retrospectivă de 20 de ani a activității acestei personalități publice, cu totul orientate spre viitor și unic. Björk a fost citat spunând "Munca unui artist este de a pune sufletul în tehnologie", și ambiția ei de a crea ceva care depășește cu totul ceea ce am experimentat înainte ne-a lăsat să ne rătăcim. În concordanță cu hibriditatea multimedia caracteristică a lui Björk, turneul Digital a venit la noi într-o gamă largă de forme; obiecte, instrumente, costume, muzică, realitate virtuală, o aplicație, o școală și, bineînțeles, o performanță. Viziunea lui Björk Digital a fost literalmente galactică, nu numai din punctul de vedere al prezenței sale la nivel mondial, ci și prin intermediul vizuale care să facă referire la călătoriile în spațiu, create de cei mai importanți tehnologi digitali din lume, toate urmând estetica lui Björk din alte părți. A existat o metodă pentru nebunia expoziției? Björk pare să creadă că viața contemporană este destul de nebună și nu suntem de acord. Cânta în "Comportamentul omului": "fi gata să se confunde / Există cu siguranță, cu siguranță, cu siguranță nici o logică / Pentru comportamentul uman". Așa că confuzia noastră este legitimă și totală intenționată din partea lui Björk. Să revizuim cele mai nebunești momente din Björk Digital, cea mai recentă și cea mai mare revărsare creativă a unuia dintre cei mai nebuni și cei mai inovatori creatori culturali ai planetei.
15 Intrarea la expoziție era o gură plină de pulsații
O premoniție a ceea ce urma să vină, intrarea în lumea lui Björk Digital era o replică mecanică gigantică a gurii cântăreței. În realitatea virtuală video Mouthmantra, Björk a lucrat cu regizorul Jesse Kanda pentru a surprinde înregistrări nebune din interiorul gurii în timp ce cânta piesa de titlu. Dinții și limba din film se scot ca niște creaturi adânci sau adânci. Expoziția este creată de Björk, împreună cu savantul său, scriitorul Sjón Sigurdsson. Este, de asemenea, curated de faimosul Klaus Biesenbach, curator al galeriei Muzeului de Arta Moderna din New York (MOMA) si al directorului de la MoMA PS1. Biesenback a fost, de asemenea, responsabil pentru opera de arta acum legendara Artistul este prezent de Marina Abramovic. El spune despre cântăreț: Björk este un artist extraordinar de inovatoare a cărui contribuții la muzica contemporană, video, film, modă și artă au avut un impact major asupra generației ei în întreaga lume " a spus Biesenbach. "Această expoziție extrem de experimentală oferă vizitatorilor o experiență directă a corpului său de lucru extrem de colaborator". O gamă imensă de tehnicieni și artiști au colaborat pentru a produce experiența prin care titularii de bilete au fost conduse ca Charlie, care intră în Fabrica de Ciocolată a lui Willy Wonka în grupuri temporizate.
14 Björk a călătorit în lume ca avion live
O parte din motivul pentru care numerele de vizitatori au fost controlate a fost de a le oferi timp și spațiu necesar pentru a se angaja cu numeroasele săli de cinema, instrumente muzicale bizare și aplicații iPad, precum și experiențele realității virtuale. lui Björk Vulnicura albumul a fost lansat "Pe toate platformele VR majore", pe care majoritatea fanilor ei vor fi nesiguri în legătură cu exact cum să primească munca ei. Acest lucru nu a fost niciodată mai evident decât atunci când Björk a dat un interviu de presă live la Somerset House din Londra ca un avatar digital, operat de la Islanda ei nativă. Această supraîncărcare incredibilă a limitelor spațiului (și, într-o oarecare măsură, a timpului, avatarul fiind fără vârstă) a fost doar puțin tehnic fezabil. A fost un moment fascinant nu atât din cauza progresului tehnic pe care la demonstrat (suntem obișnuiți cu Skyping familiile noastre din întreaga lume și cu lumea tot mai evoluată de jocuri video), ci de viziunea muzicianului asupra viitorului care cuprinde realitatea virtuală.
13 O nouă evoluție a primei aplicații a lui Björk, relatată de naturalistul britanic David Attenborough
Niciodată nu se va odihni pe laurile sale de zăpadă digitală, Björk împinge mereu granițele posibilului, iar viziunea ei este vastă. Ultimul ei album a fost lansat sub forma unui App pentru iPhone, permițându-i să o integreze "structuri sonice" cu constelații vizuale, jocuri și alte mijloace media. Polivalența internetului pare a fi coaptă pentru manipularea acestui artist ravnic, niciodată unul care ar putea fi scos în lumină în acest univers. Tonurile melodioase ale naturalistului britanic David Attenborough au adus o margine de legitimitate Biophilia, originalul App / album Björk lansat în 2011. Aplicația vă permite să navigați în jurul unei constelații de medii diferite, de la cantece în sine la informații și viziuni inspirată de lumea naturală. Muzica se transformă în spațiu virtual într-un mod destul de convingător. Aplicația a fost comandată de MOMA și este prima lucrare de artă din acest mediu care intră în colecția galeriei, marcând un moment în dezvoltarea tehnologiei și a artei.
12 A existat o mulțime de realitate virtuală
Ultima fascinație bizară a lui Björk este cu videoclipuri de realitate virtuală. Fie că vă aterizează pe o plajă islandeză, înconjurată de o serie de cântări de Björks Stonemilker, te teleportează într-o realitate alternativă cu un străin, explodând Björks sau în gura cântăreței pe măsură ce cântă Mouthmantra, toți sunt total inovativi și în totalitate prostii. Posibilitățile de VR sunt încă în curs de dezvoltare, iar rezultatul asamblării căștilor grele este ușor (foarte bine) dezorientat, dar nu la un milion de mile de la jocul unui joc arcade odată ce te-ai obișnuit cu dispozitivul. Creațiile lui Björk, deja halucinogene, sunt chiar mai mult văzute în realitatea virtuală pe care artiștii și coderii digitali de top din lume au colaborat pentru a crea. Experiența VR a lui Björk Digital a fost secvențializată în mod inteligent, astfel încât privitorul a devenit din ce în ce mai scufundat într-o realitate alternativă, care a fost ocupată de o proliferare proastă a lui Björks. Chiar și Beyonce nu sa replicat în realitatea digitală - totuși.
11 Am ascultat sunete de cristal clar
Jay-Z are propriile căști, iar Björk este conștient de tehnologia care guvernează modul în care sunt consumate creațiile ei. Björk Digital a fost deasupra și înălțat de cinematografe, echipate cu proiecții de înaltă definiție și de topul sistemelor de sunet Bowers & Wilkins. Am urmărit o fantasmagorie a videoclipurilor din cariera muzicianului de 24 de ani, inclusiv cea recentă Stonemilker film de Björk și Andrew Huang. În centrul camerei, o proiecție a videoclipului a fost adusă la viața de înaltă definiție cu suport electronic din configurarea sunetului surround. Sunetul clare și vulcanic din aceste încăperi sa contrazis într-o oarecare măsură cu cele mai avansate tehnologii VR din celelalte camere, dar a dat naștere la ceea ce ar fi posibil cu ei în (probabil) câțiva ani. Peisajul extraterestru al Islandei a găsit ecouri în realizarea cinematografelor, care au atras paralele vizuale cu vizionarea unui afișaj neagră al Luminilor Nordice. Colaborarea cu Chris Cunningham pe filmul robotic-erotic Totul este plin de dragoste a fost deosebit de minunat, arătând ceea ce se poate realiza prin stăpânirea unui nou mediu. Este pe YouTube, dar nu este același lucru.
10 Björk Digital era aproape dezorientat ca 2016, dar într-un mod bun
Björk Digital a prezentat o expoziție impecabilă de lucrări digitale și video care ne-au propulsat într-o realitate paralelă din partea noastră. Artistul muzical a colaborat cu unii dintre cei mai importanți artiști și programatori vizionați ai lumii pentru a crea expoziția, care nu a fost nimic asemănător cu ceea ce am văzut vreodată. În mod constant provocând status quo-ul și împingând limitele posibilului, experiența Björk's Digital ne-a invitat într-o experiență care nu era un festival, nici un concert, nu o expoziție, o școală sau un site web, ci un fel de matrice nebună a tuturor de mai sus. Un pic asemănător cu muzica, care este aproape fără formă, Björk Digital a acumulat o mare varietate de moduri de a se conecta cu publicul. Angajându-se cu lucrarea lui Björk prin ultima tehnologie de realitate virtuală și experiențe teatrale care erau simultan publice și private, am fost simultan uimiți și flummoxați, dar ne-a plăcut. Este o experienta nebuna pe care nici nu o poti descrie.
9 Am fost scufundați sub apă în filmul imersiv al lui Björk Black Lake
A fost inclusă și expoziția Digital Lacul Negru, o altă comisie MOMA, care a scufundat literalmente sub apă. Filmat în zonele muntoase ale insulei și regizat de Andrew Huang de la Los Angeles, am fost uimiți de cea mai recentă producție a perechelui, care a colaborat, de asemenea, Stonemilker VR. Această lucrare anterioară a transportat privitorul într-o interpretare privată a primei piese pe cea apreciată de critici Vulnicura album. Acest vid a provocat o senzație când a scăzut, vizualizabilă la 360 de grade, a făcut ca istoria să fie primul film muzical complet imersiv care a intrat în existență. Acest nou mod de a consuma muzică a permis telespectatorilor să se bucure de un recital unu-unu al pistei, într-o interpretare intimă a lui Björk, în timp ce voi doi vă uitați peste plajele cu vânt din Islanda. A fost doar o experiență mai pătrunsă de pământ în matricea relatată în Björk Digital, și poate chiar a fost depășită de Lacul Negru, o versiune a cărora poate fi vizualizată online.
8 Am aflat despre muzică pe o platformă educațională digitală
Nu este mulțumit de numărul de platforme divergente delimitate de expoziția Digital, Björk a făcut de asemenea saltul în predare. Crearea unui program de educație digitală care să redea experiența de învățare a fost extrem de populară pentru copiii din școlile din toată Scandinavia. Profesorii folosesc platforma online pentru a învăța copiii despre elementele de bază ale producției de muzică, biologia și codificarea prin joc, precum și jocurile care încorporează sunet și vizuale. Copleșit încă? Eram. Deși site-ul curent este puțin obosit uneori, ar putea fi pentru că noi încă ne adaptăm. Acesta oferă o fereastră fascinantă asupra a ceea ce ar putea deveni o școală a viitorului găzduită de internet. Poate. Deocamdată, copiii islandezi, în special, își extind mintea prin centrul de învățare interdisciplinară, unde a devenit o parte gravă a curriculumului. Nu suntem siguri dacă va urma restul lumii, dar cât de curând. Björk a spus (probabil) profetic: "Din toate proiectele mele, aceasta crește cel mai mult ".
7 Performanțe au prezentat căștile futuriste
Spectacolele lui Björk prezintă un salluvalot de măști, care încorporează o serie de materiale și modele de altădată care transformă fața cântărețului. Acest lucru "de sine supleant" ia Lady Gaga fenomenul de rochie de carne pe o altă planetă. Sigur, Lady Gaga a spus că a simțit că nu se potrivește și se referă la fanii ei ca "Little Monsters", emise de mamă care este "Mama Monster", în ea ARTPOP album. Dar transformările lui Björk sunt (poate doar din cauza întregului lucru Scandi care este atât de fierbinte chiar acum), mai ciudat și ne place. Pe măsură ce tehnologia purtătoare de îmbrăcăminte crește în popularitate și fezabilitate, odată cu achiziționarea lentă de către produsele de pe piața masivă, produsele de la frișcă ar putea avea un viitor. Va exista o vreme când purtăm căștile și căștile Google descendente din sticlă? Ciudate cum sunt aceste capace, tehnologia purtatoare este deja in magazinele noastre, iar Fitbit simte deja anul trecut.
Realitatea digitală a devenit sinonimă cu realitatea
Björk sa confruntat cu steaua realității virtuale (VR) în film, joc, sport, modă și chiar și în celelalte "industrii". Sunetele sale de sunet sunt imbunatatite de un film imersiv, astfel ca vizionarea acestora pe YouTube este doar varful iceberg-ului islandez. Utilizarea tehnologiei VR se extinde într-un ritm aproape alarmant, în timp ce Zuckerberg cumpără cea mai importantă companie de căști Oculus Rift pentru 2 miliarde de dolari în 2016. Thomas Metzinger, un filozof la Universitatea Johannes Gutenberg din Mainz, Germania, a prezis: "Căștile de realitate virtuală, cum ar fi Oculus Rift și HTC Vive, vor lovi pe piața consumatorilor [în 2016] și deodată vor fi folosiți de milioane de oameni." VR poate induce iluzii puternice de întruchipare, în care simți că ai propriul și controlezi un alt corp. nu știu ce vor avea consecințele psihologice ". În ciuda opiniilor academice, Zuckerberg crede că va fi cu aproximativ un deceniu înainte ca VR să fie pe deplin încorporat pe piața masivă. Așadar, într-adevăr am putea vedea o viziune a viitorului în creațiile străine ale lui Björk.
5 A fost o performanță live, virtuală din Tokyo
Björk a interpretat piesa "Quicksand", unul dintre hiturile din albumul Vulnicura, ca o realitate virtuala de 360 de grade live, livrata din Tokyo. S-ar putea să vă întrebați când Tokyo urma să apară în legătură cu proiectul Digital, care se inspiră în mod clar din lumea tulbure, iluminată și ciudată a acelui oraș, distinctă de cele din Japonia. Cantaretul a interpretat piesa din cadrul Miraikanului (Muzeul Național al Științei și Inovării Emergente) din Tokyo, vizionat de mii de oameni din întreaga lume. Ea purta o altă cățărare nebună, masca "Rottlace" pe care am fotografiat-o mai sus), care a fost tipărită și proiectată în 3D de profesorul Neri Oxman, profesor la MIT Media Lab. Expoziția digitală din Miraikan a fost o colaborare între Björk și laboratorul Dentsu Tokyo și a împiedicat turneul lui Björk la Londra, Paris și Houston. Dar fluxul live de la Tokyo a dat naștere unei performanțe considerate a fi adecvat, deoarece este un centru pentru moduri de viață extrem de adaptabile, futuriste, și cuprinde decăderea care poate însoți o viață cosmopolită ca nici un alt oraș.
4 Costumele erau dincolo
Am crescut destul de desensibilizat la îmbrăcăminte ciudată în aceste zile. Se pare că moda în mod serios ciudată este unul dintre punctele de oprire ale oricărui drum al unui cantaret de celebritate în ceea ce privește muzica și realizarea de sine. Dar Björk a fost întotdeauna ciudat. Puteți petrece veacuri în căutarea lor și încă nu înțelegeți de ce sunt făcute, cum și de către cine. Ca și restul producției sale creative, ele sunt realizate în colaborare cu alți artiști și tehnicieni și sunt ca și cum nu ați văzut nimic. Ar fi putut să se inspire dintr-o anemonă marină ciudată, un axolotl (Pokemon din viața reală a tuturor) sau o păpădie pentru viziunea de mai sus. Nu știm. Dar suntem distrați. În cazul în care moda de pahare este destul de frecvent ciudat și alteworldly oricum, costumele lui Björk ne lovește ca oarecum în mod corespunzător ciudat, și în întregime potrivită având în vedere alternativei sale, viziune futuristă. Nu cred că o să le purtăm în curând, dar sunt distractiv să te uiți.
3 Vrem să vizităm Islanda acum
Nimeni nu știe de ce au apărut, dar luminează strălucirea culorilor pe cerul nopții, iluminând în verde strălucitor, roz electric și valuri de violet profund. Lumina nordică, ca și una dintre lumina spectacolului lui Björk, este un spectacol magic și misterios care umbrește regulat locuitorii Islandei natale din Björk. În plus, nu există aproape nici un locuitor. Google spune doar peste 300 de mii, despre care vorbim despre Islanda, la care atât de multă producție a lui Björk este o scrisoare de dragoste distorsionată. Peisajele sale se întind de la tine cum ar fi suprafața crateroasă a lunii pe măsură ce vă aflați în jurul videoclipului despre realitatea virtuală pentru cea mai recentă piesă a cântărețului. Este umplut cu izvoare naturale calde pe care le puteți stânci și să vă puteți scălda. Cascadele tunete și strălucesc în ghiarele sale dramatice. Practic, nu este ca pe nimic altceva pe planeta pământ și intenționăm să ne mutăm acolo și să trăim pentru totdeauna cu Björk în fericire perfectă, străină.
2 CÂTEVA despre relația emoțională a lui Björk cu o pisică
Apreciem că, spre deosebire de o mulțime de artiști (Kanye), Björk nu se ia prea în serios. Am uitat total de filmul din 2005 "Triumful unei inimi". Știm că Björk a fost citat spunând că nu e cu el "sexualitatea normală", dar acest lucru a fost hilar. După vârtejul experiențelor realității virtuale, expoziția Björk Digital a terminat cu o ocazie de a juca pe cea mai recentă aplicație a lui Björk sau de a viziona buclă fără sfârșit a videoclipurilor Björk proiectate pe tavan. "Triumful unei inimi" a fost total suprarealist, dar a comentat schimbări foarte reale, departe de rolurile familiei tradiționale ale unor femei moderne. Björk a fost citat spunând: "Pentru generația mea, cea mai bună dovadă a faptului că femeile pot face ceea ce vor ei este doar să iasă și să facă lucrurile. Asta a fost întotdeauna cea mai bună cale să fiu o femeie puternică. Dar, în ultimii trei sau patru ani, a existat un nou val de feminism, mai ales cu fetele în vârsta de 20 de ani ". Nu vrem să ne exprimăm libertățile ca femei în aceleași feluri ca și Björk, dar suntem cu adevărat bucuroși că le avem.
1 Björk Digital a suflat mințile noastre minuscule
Și acum niciun festival de muzică sau experiență de performanță nu se poate compara. Da, Bjork, ne-ai răsfățat cu creațiile tale extraordinar de extraordinare, extremist din punct de vedere tehnologic. Așa că unele aspecte ale spectacolului au fost subdezvoltate (cum ar fi vizualele VR în unele locuri și controalele site-ului web care sunt mai puțin decât intuitive). Dar acest lucru a fost inevitabil când sfera de acțiune a Björk Digital a fost intergalactică și impingerea tehnologică a limitelor. Nu poți fi la granița divertismentului și a tehnologiei digitale și nu o poți face tot timpul. Chiar și Apple a făcut greșeli. Pentru un spectacol de o femeie (deși cu o legiune de colaboratori), Björk Digital a fost uimitor și, cu siguranță, una dintre cele mai inovatoare producții creative ale oricărui muzician în ultimii ani, dacă nu pentru piesele în sine decât pentru deschiderea lui Björk la eterogenitate și aproape genic-amestec maniacal. În timp ce doar Björk ar purta o cămănă gigantă pulsantă care arata ca un caracatiță încrucișată cu un baston strălucitor, s-ar putea să nu fie atât de mult înainte ca ceva asemănător cu viziunea ei de viață digitală să devină realitatea noastră.