12 din cele mai memorabile linii de filme

Ne iubim filmele. Cu siguranță nu este o surpriză. Ne place sa mergem la filme, sa facem popcorn si soda si bomboane (hei, eo chinuire, nu?). Ne place, de asemenea, să petrecem acasă și să urmărim filme. Mai ales dacă sunt pe Netflix. Societatea este destul de obsedată de toate lucrurile legate de film, de la oamenii care joacă în filme la cei din spatele camerei, de a scrie și a conduce și de a produce. Ne plac filmele atat de mult incat atunci cand o linie are un impact asupra noastra, uneori ii place sa o repetam mereu, ca pe o fraza printre prietenii nostri. Multe filme au linii memorabile în ele, dar mai mult decât altele. Iată câteva din cele mai memorabile linii de filme ale tuturor timpurilor.

12 "Unde mergem, nu avem nevoie de drumuri".

Această linie vine de la Inapoi in viitor de Christopher Lloyd ca Dr. Emmett Brown. În principiu, introducerea faptului că vor călători în mașină. Michael J. Fox a găsit multe succese și faima cu rolul său în film, dar aproape că nu sa întâmplat. Inițial, studioul a angajat un actor diferit, deoarece Fox a avut conflicte cu împușcarea Legaturi de familie. Dar când au hotărât să-l concedieze pe celălalt și să-l angajeze oricum, el a trebuit să lucreze zi și noapte pe durata programului de filmare al filmului. El a spus că doar el a dormit aproximativ patru ore pe noapte în timpul lunilor care se întâmplă, dar se pare că el a făcut alegerea potrivită.

11 "Nu poți fi serios!" Sunt serios și nu-mi spuneți Shirley.

Filmul Avion a fost lansat în 1980 și a avut un complot total nebun. O mulțime de umor în acest film vine de la liniile sale total traznita, care au fost livrate extrem de serios. Comedia de paranoia a fost, practic, distracție la filmele extreme de dezastru care au fost foarte populare în anii '70. Cu toate acestea, filmul a fost, de asemenea, un remake al unui film TV numit în 1957 Ora zero, iar studioul a cumpărat drepturile pentru acest film pentru a putea ridica direct unele linii. Comedia începe, în esență, când echipajul primește intoxicații cu alimente și un pilot necinstit care îi place să bea și ex-prietena lui trebuie să preia și să aterizeze în siguranță avionul. Întreaga situație de intoxicații alimentare este un lucru pe care l-au luat de la filmul original TV. Per ansamblu, acest concept zbuciumat a creat o mulțime de citate memorabile, cele de mai sus fiind extrem de populare.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

Fecioara de 40 de ani a fost un film hilar, în general, dar scenariul lui Steve Carell este unul dintre cele mai memorabile momente. E un tip destul de păros, așa că s-au întâmplat lucruri serioase acolo. Pentru a obține reacții autentice la durerea ceara a fost într-adevăr realizată, astfel încât liniile pe care le-a țipat au fost ad-libbed în timp ce mergeau de-a lungul. "Argh Kelly Clarkson!" a fost una dintre cele inexplicabile care este imposibil de uitat. Din moment ce, desigur, ei puteau doar să filmeze scena o dată (pentru că părul îi era deja curățat), au folosit cinci camere diferite simultan pentru a se asigura că nu au pierdut nimic. Este greu să te uiți departe de durerea evidentă din cauza lui Steve Carell, dar dacă te uiți la ceilalți actori în fundal în timpul scenei, îi poți vedea de fapt să se spargă uneori. Cum nu au putut?!

9 "M-ai lovit la ureche!"

Spre începutul anului Club de lupte, există o scenă în care Edward Norton îl lovește pe Brad Pitt și spune această linie. Chestia era că Brad nu știa că Ed îl va lovi. Chiar înainte de filmare, Fincher la tras deoparte și ia spus să o facă. Reacția lui Brad este una reală și a ajuns să fie una dintre liniile mai memorabile. O altă scenă din filmul care a ieșit din carte a fost scena în care Brad și Ed sunt de golf. Au fost de fapt bate în jurul unor bile de golf într-o pauză de la fotografiere și regizorul a plăcut conceptul. De fapt, tocmai a ieșit din cameră și le-a spus să continue să facă ceea ce făceau. Filmul Club de lupte a venit din cartea lui Chuck Palahniuk, iar conceptul a venit la el dintr-o experiență reală de viață. Odată ce a intrat într-o luptă într-o excursie de campare și și-a doborât fața destul de bine, dar la lucru luni, nimeni nu a recunoscut-o.

"Dar Charlie, nu uita ce sa întâmplat cu omul care a obținut brusc tot ceea ce el dorea întotdeauna ... El a trăit fericit după aceea".

Această linie de la Willy Wonka și Fabrica de Ciocolată a fost un pic de cap-zgâriet ... dar așa au fost multe linii spus în acel film fantastic. Unii cred că această linie înseamnă că lui Willy i se datorează tot ceea ce a obținut pentru a deține fabrica, iar unii cred că înseamnă că nu ar trebui să încetați niciodată să aspirați mai mult. Filmul original a ieșit în 1971, dar numai pentru că fiica regizorului a fost un fan al cărții Roald Dahl și sa gândit că va face un film minunat. Tânărul Madeline Stuart la sugerat tatălui ei, Mel Stuart, care în cele din urmă a fost de acord cu ea. Ea și fratele ei fac mici apariții în film. Roald Dahl este creditat ca fiind unul dintre scenariștii filmului, dar, probabil, nu-i plăcea deloc filmul. Se pare că se gândea prea mult la Willy și nu era suficient pentru Charlie.

7 "Aceasta o dată la tabără de bandă ..."

Placinta Americana a fost una dintre cele mai mari comedii adolescente ale erei sale, așa că probabil ați văzut-o și, probabil, vă amintiți de această linie foarte faimoasă. Probabil cea mai memorabilă parte a fost atunci când personajul lui Jason Biggs, Jim, se plictisește să-l asculte pe Michelle, până când menționează că tabăra de bandă era ca sex și că odată a rămas un flaut, știi unde. Deschizătorul neatins "de data asta la tabăra bandelor ..." devine un fenomen de cultură pop. Scenariul filmului a fost scris de un scenarist pentru prima dată pe nume Adam Herz, care la scris în doar șase săptămâni. Cand scenariul a fost scos pe birourile sefilor de studiouri, a fost numit: "Comedie sexuala adolescenta incompleta care poate fi facuta sub 10 milioane de dolari ca cititorii de studio vor fi cei mai placuti, dar cred ca te vei iubi". Falls care nu au testat bine, dar Placinta Americana a fost în mod clar alegerea perfectă.

6 "Sunt într-un caz de sticlă de emoție".

prezentatorlui Ron Burgundy a avut un dialog absolut hilar, dar "eu sunt într-un caz de sticlă de emoție" a fost unul destul de memorabil. În momentul în care se află la telefon într-o cabină telefonică, de aici și la geamul din sticlă. Will Ferrell a spus că Ron Burgundy era personajul lui preferat de a juca și că el era de fapt bazat pe un tip adevărat: ancora de știri Mort Crim. Will se uitase la un documentar despre fosta co-ancoră a lui Mort Jessica Savitch și a observat că Mort a făcut tone de observații sexiste și jignitoare cum ar fi nimic. El a fost atât de inspirat de tipul (comic, desigur) că la sunat pe Adam McKay să-i spună ideea lui. Adam a devenit co-scriitor și chiar a regizat filmul.

5 "Mă tot mai în vârstă rămân aceiași vârstă".

Amețit și confuz este un clasic cult care a lansat carierele unor vedete destul de mari ... inclusiv Matthew McConaughey. Cea mai memorabilă linie a lui este cu siguranță "eu tot mai în vârstă rămân la aceeași vârstă", adică atunci când vorbește despre dragostea lui de a ieși cu fete de liceu. Livrarea lui este impecabilă și se poate numi fără sfârșit. Se pare că Vince Vaughn nu a făcut o audiție pentru nici unul, dar două roluri în film și nici nu a aterizat. În primul rând, el a fost sus pentru rolul lui Fred O'Bannion, care în cele din urmă a fost dat lui Ben Affleck. Apoi a citit pentru Benny O'Donnell (care a ajuns să fie jucat de Cole Hauser), dar regizorul Richard Linklater a simțit că Vince arăta prea mult ca Ben pentru a face acea muncă, așa că nu a făcut-o în film. Apropo, cuvântul "om" este folosit în film de 203 de ori, iar tânărul boboc Mitch Kramer, jucat de Wiley Wiggins, atinge nasul de 42 de ori.

4 "Ned mi-ar plăcea să rămân aici și să vorbesc cu tine, dar nu voi merge."

Ziua Groundhog este cu siguranta un film uimitor. Bill Murray îl interpretează pe Phil, care trebuie să trăiască în aceeași zi din nou și din nou. În acea zi, el intră în caracterul exuberant și complet enervant Ned. La un moment dat, Phil simte că este suficient și spune această linie. Tom Hanks a fost de fapt prima alegere a regizorului pentru rol, dar în cele din urmă a fost considerat prea frumos pentru rol. E adevărat că nu pare să aibă aceeași atitudine naturală pe care Bill o face. Bill și regizorul au ajuns într-o luptă imensă despre tonul filmului. Bill a crezut că ar trebui să fie mai filosofic, în timp ce regizorul dorea să fie o comedie. Cei doi nu au vorbit de fapt timp de douăzeci de ani de la lansarea filmului. Nu au reconectat până când Harold nu a murit.

3 "Ești tu, Ești tu, Ești tu, ești grozav, iar Eff, ești afară!"

Comedia din 1998 Jumatate de copt este o versiune cu adevărat peste cap de umor stoner, așa că în mod natural a devenit incredibil de populară. Una dintre liniile mai memorabile din film este atunci când caracterul Scarface utilizează linia de mai sus. S-ar putea să fi auzit repetat în alte situații și nici măcar nu a știut de unde provine. Dave Chappelle a fost inspirat să scrie filmul după ce a auzit despre modul în care dealerii de droguri din New York au livrat în mod convenabil droguri în apartamentele oamenilor. A co-scris filmul alături de Neal Brennan, care mai târziu a continuat să co-creeze Spectacolul Chappelle pentru Comedy Central în 2003. Tamra Davis, directorul filmului, a citit doar primele zece pagini ale scenariului înainte de a-și da acordul pentru această slujbă, deoarece credea că este atât de amuzant. Filmul a durat doar 40 de zile pentru a fi filmat și a fost făcut în cea mai mare parte în Toronto, în ciuda faptului că a fost stabilit în New York.

2 "Nu există nici un plâns în baseball!"

Filmul din 1992 O liga proprie este o poveste inimaginabila despre o echipa de baseball pentru femei. La un moment dat, personajul lui Tom Hanks trebuie să folosească linia de mai sus pentru a ține la îndoială pe doamna plângând. Urmărind popularitatea filmului, linia este adesea folosită în circumstanțe diferite pentru a însemna în principiu nava în sus sau trageți-o împreună. Versiunea originală a filmului a fost, de fapt, de patru ore și a implicat mult mai mult istorie pentru fiecare personaj, dar, bineînțeles, a fost tăiat. 2.000 de femei s-au îndreptat spre campusul Universității din California de Sud pentru a lansa filmul. Aproape toti au trebuit sa demonstreze ca au avut cotletul de baseball inainte de a se muta in locul unde citesc directorul. Cu toate acestea, Geena Davis a citit partea ... și apoi a trebuit să învețe cum să joace baseball după ce a primit-o.

1 "Ești atât de banii și nici măcar nu o știți".

Una dintre cele mai bune linii din Swingers este "Tu esti asa de ban si nici macar nu stii asta". Punctul acestei linii, desigur, are legătură cu întâlnirile și cunoașterea valorii tale pentru a atrage pe altcineva. Este o linie amuzantă și lucruri destul de bune pe care toată lumea ar trebui să-și amintească și să le trăiască în permanență. Jon Favreau a scris de fapt scenariul pentru Swingers într-o săptămână și jumătate după ce a trecut printr-o destrămare și simțind că trebuie să umple singurătatea cu ceva. Se pare că spargerea durerii este cu siguranță bună pentru procesul creativ!