15 Filme LGBT pe care ar trebui să le urmăriți
Din fericire trăim acum într-un univers care a devenit din ce în ce mai mult acceptat de cei care sunt considerați a fi diferiți de "normă". Cu toate acestea, cu încă o lungă cale de parcurs, dovedită cu homofobia agresivă, atât de des observată nu numai în întreaga lume, ci și în curtea proprie, nu putem decât să sperăm pentru un viitor mai bun și mai luminos. Cu o comunitate homosexuală adesea eronată, chiar și de propriii colegi, istoria ei nu a fost bună cu un număr de personaje LGBT pe ecranul de argint. Da, ele au fost întotdeauna o parte a lumii filmului într-o formă sau alta, dar este adesea umplute în interiorul unei dulapuri și eliberate când este timpul pentru asta toate relieful comic important. Și dacă nu ești destul de amuzant? Apoi rezilierea este o posibilă opțiune, făcând clar pentru publicul din întreaga lume că nu există loc pentru personajele LGBT în cinema. Cu stereotipuri de vârstă îndelungată și reprezentări necredincioase care fac în mod constant rundele, poate fi dificil să găsești acele filme și linii de poveste care de fapt portretizează pe cei care simt că nu sunt reprezentați pe ecran. Deci, pentru a sărbători acei câțiva selectați care au făcut-o corect, aici sunt 15 filme LGBT de fapt.
15 D.E.B.S
Majoritatea filmelor LGBT fiind cele de "natură deprimantă", poate fi frumos să vă îndepărtați uneori de lucrurile întunecate și să vă bucurați de povestile dragostei care se petrec în viața de zi cu zi. Poreclit ca "relația de sex feminin același sex Angels Charlie", D.E.B.S, povestește povestea a patru agenți secrete care se aplecă să prindă criminalul cel mai periculos numărul unu. Cu toate acestea, nu prea intenționați să planificați, cu unul dintre agenții care se îndrăgosesc de cel mai dorit din lume, lucrurile încep să scadă din control pentru iubitorii încrucișați. Distracție, flamboyant și extrem de tabără, nu numai că este D.E.B.S o mare formă de escapism de la obișnuitul vrajă și de groază pe care aceste filme îl explorează de obicei, însă filmul are și nume destul de mari pentru un astfel de caper de crimă cu un buget scăzut. Cu Holland Taylor și cu tânărul Michael Clarke Duncan pentru a numi câteva, nu veți fi dezamăgiți. Oh, și am menționat piesa de sunet?
14 Mândria
Situat atât în Londra, cât și în Țara Galilor la mijlocul anilor optzeci, Mândrie se ocupă de efectele Thatcherismului, în ceea ce privește două comunități foarte diferite. Explorând o serie de teme importante, Mândrie atinge homofobia agresivă care provine din guvernul propriu al țării, plus tratamentul extraordinar al clasei muncitoare, minerii loviți unul dintre cele mai istorice și curajoase momente din istoria britanică. Invitându-ne să privim doar o mică parte din ceea ce sa petrecut în acești ani sumbre Thatcher, este important să vedem experiența de la bun început, cu un număr de scriitori din era în sine. Extrem de ciudat, cu o bucată de umor de-a lungul drumului, filmul este un exemplu foarte bun al celor două comunități opuse care se alătură forțelor de a lupta împotriva puterii care le-a suprimat de multe ori, iar Margaret Thatcher acționează ca dușmanul lor comun. Inspirând cel mai puțin, Mândrie nu numai că vă informează, ci vă oferă uneori instrumentele necesare pentru a lupta împreună cu ei, ducând chiar la atingerea cea mai neutră pentru acest banner.
13 Dar eu sunt majoreta
Mai mult ca D.E.B.S, Dar eu sunt majoreta este o schimbare răcoritoare de la liniile obișnuite întunecate și deprimante din filmul canonului LGBT. Cu toate acestea, nu faceți nici o greșeală, cu un mesaj important ascuns sub un scenariu inteligent scris, filmul transformă în mod satiră în ceva mult mai mult. După ce prietenii ei au făcut o intervenție cu acuzațiile că ar putea fi homosexual, Megan, jucată de superba uimitoare Natasha Lyonne, este trimisă într-o tabără de vară suspectă pentru a "ruga gay". Bazându-se pe taberele de viață care într-adevăr pretind că îți spală păcatele, filmul nu numai că te face să te distrezi de un proces atât de ridicol, dar, de asemenea, te informează despre pericolele pe care le au în realitate aceste lucruri. Campat în sus și cu siguranță se bucură de sine, Dar eu sunt majoreta include fiecare stereotip pe care l-ați putea gândi, cu un punct de atracție deosebit al lui RuPaul. Limba și obrazul până la extremă, această parodie hilară nu este doar o modalitate foarte bună de a evidenția o problemă importantă, ci și de ao bate la punctul de auto-distrugere.
12 Lucru frumos
Vândute ca fiind "povestea urbana", Lucru frumos a fost revoluționar în momentul eliberării sale. Spunând povestea a doi băieți adolescenți care se îndrăgostesc în timpul unei veri calde lungi pe o proprietate a consiliilor din sudul Londrei, Lucru frumos este nu numai în mod excepțional în mișcare, ci și foarte amuzant. Cu aceasta este extrem de rar să vezi imaginile veridice de aceeași dragoste tânără de gen pe ecran, în special cea a adolescenților homosexuali, Lucru frumos nu numai că o capturează perfect, ci oferă fiecare scenă într-un mod pozitiv și încurajator. Producând momente excepționale de la cele două personaje principale, distribuția în sine este un motiv de urmărit, caracterele care susțin adesea un număr de scene de la cei doi oameni de renume. Colorat, autentic și extrem de relativ, Lucru frumos nu numai că apelează la cei care au trecut prin ceva similar, ci și la cei care doresc doar să privească un film înălțător și romantic, indiferent cine este implicat.
11 Salvarea feței
Iată ceva ce nu vedeți în fiecare zi. Situat în New York-ul modern, filmul se axează pe povestea a doi iubitori de sex feminin chinez-american, unul care este extrem de confortabil cu cine este și celălalt nu atât de mult. Pe lângă atingerea sentimentului suprimat de femei, filmul se ocupă și de sarcină în afara căsătoriei, cu o mamă de vârstă mijlocie surprinsă să găsească că este însărcinată cu un bărbat pe jumătate de vârstă. Sărbătind abilitarea femeilor, este o schimbare răcoritoare pentru a vedea o înțelegere comunitară cu astfel de probleme, mai degrabă decât să pretindem că nu se întâmplă, ceva care se găsește de obicei în limitele constrângerilor cinematografiei chineze. Foarte bine scris, scenariul este la fel de amuzant ca și cum se mișcă, cu o serie de performanțe extraordinare, în special cele ale lui Joan Chen, care joacă pe mama însărcinată evadată. Explorând o serie de valori tradiționale printre temele de aceeași relație de gen și sarcini nedorite, Salvarea feței este o schimbare revigorantă pentru un gen care este atât de des adormit.
10 băieți nu plâng
Nu pentru cei slabi, Băieții nu plângnu numai că se mișcă incredibil, ci și foarte sfâșietoare. Bazat pe o poveste adevărată, filmul portretizează viața bărbatului trans Brandon Teena, un tânăr care se identifică ca bărbat, poartă haine masculine și se prezintă ca un om pentru toată lumea din jurul lui. Extrem de loial față de evenimentele reale care au avut loc, filmul nu este în nici un fel timid departe de scenele complexe și uneori dificile de urmărit. A numit "Romeo și Julieta un parc de remorcă", Băieții nu plâng oferă publicului un omagiu, dar deranjant, omului care la inspirat. Prezentând spectacole remarcabile atât de la Chloë Sevigny, cât și de la Hilary Swank, filmul a câștigat numeroase premii, iar Swank a obținut chiar Oscarul pentru cea mai bună actriță. Cu un subiect atât de personal și brut, filmul ar fi putut fi ușor un dezastru, totuși, din fericire datorită tuturor celor implicați, Băieții nu plâng sa dovedit a fi unul dintre cele mai tragice și inspirate filme ale tuturor timpurilor.
9 Carol
Bazat pe roman Prețul sarei de Patricia Highsmith, colinda nu numai că oferă o reprezentare simpatică și inofensivă a unei romance de sex feminin și feminin, dar face aspectul iubirii punctul focal al povestirii, mai degrabă decât preferința de gen a celor două femei de vârf. Nu doar filmul dvs. mediu de același gen,, colinda este mult mai mult decât atât, oferindu-i telespectatorilor un gust al lumii care rareori a fost explorată pe ecranul de argint. Spre deosebire de cele mai multe filme care împărtășesc o temă comună, nimeni nu moare, nimeni nu se sinucide și niciunul nu se întoarce la sotul sau iubitul lor, cu cei doi care se încheie împreună, nebunici? Nu-mi cer scuze, colinda sărbătorește ideea de iubire interzisă, mai degrabă decât să o condamne, oferindu-i celor care adesea sunt cenzurați o schimbare răcoritoare. Cu performanțe excepționale atât de la Cate Blanchett, cât și de la Rooney Mara, filmul oferă și o coloană sonoră frumos scrisă care să însoțească un astfel de omagiu vizual la Hollywood-ul clasic.
8 Muntele Brokeback
Bazat pe celebrul "cele mai bune povestiri scrise" de E. Anne Proulx, Muntele Brokeback este mult mai mult decât "filmul de cowboy gay" pe care atât de mulți încearcă și îl forțează să fie. Situat în mijlocul deșertului Wyoming, fundalul acționează aproape ca un personaj în sine, prezentând un sentiment pierdut de locul în care aparține. Mai mult ca colinda, filmul niciodată nu-și cere scuze pentru pofta de fructe interzise, dar sărbătorește un astfel de sentiment masculin de dorință. Prezentat minunat atât de Heath Ledger, cât și de Jake Gyllenhaal, chimia afișată între cele două personaje principale este atât de intensă, dar și de încântătoare. Cu toate acestea, spre deosebire colinda, ideea de acceptare este mult mai îndepărtată, ambele personaje nu dau niciodată o dată ceea ce simt cu adevărat. Extrem de trist, Muntele Brokeback poate atât să vă umple cu bucurie, dar să o smulgă cu cruzime în câteva secunde. Laudat în întreaga lume pentru că a fost primul de acest fel, nu putem decât să sperăm că vor apărea alții, urmând pe urmele homosexualității în mainstream. Nu uitați țesuturile.
7 Shortbus
Famed pentru scenele și materialele sale explicite, John Cameron Mitchell împinge cu siguranță barca atunci când vine vorba de aprovizionare și de cerere. Centralizat în jurul unui terapeut de intimitate care nu este capabil să se termine, Autobuz scurt explorează o serie de teme bazate pe un astfel de subiect. Situat în New York, povestea în sine a fost bazată în mod liber pe numărul de petreceri subterane pe care Mitchell l-au folosit pentru a participa, cu toată lumea aparent făcându-și urâtul la un moment dat sau altul în timpul filmului. Adesea acuzat de a fi divertisment pentru adulți în îmbrăcămintea de oaie, Mitchell a răspuns că ar fi vrut "angajează să devină fizic în noi moduri cinematice, pentru că era prea interesant să-l lăsăm în filmul de acasă". Un strigăt departe de un film mult mai apreciat, Autobuz scurt în schimb, prezintă o imagine frumoasă a sexualității feminine, împreună cu sărbătoarea acesteia, în loc să o ascundă. Cu scene extrem de grafice intime și un număr de activități de grup, Autobuz scurt este atat de departe dincolo de timpul sau, incat inca mai socata astazi oamenii. Voyeurismul cel mai bun, într-adevăr, această erotism erotic vă va face să vă lipiți de ecran de la început.
6 Legat
Rapid cineva a pus focul afară. Sărbătorit, ars și fieros, acest thriller neo-noir vă va lăsa captivat de la început, cu o întorsătură interesantă pe un clasic foarte standard. Venind din mințile celor care ne-au adus Matricea, Legat nu arată limite când vine vorba de dragoste și intimitate, mai ales de cele din urmă. Spunând povestea a două femei care elaborează un plan de a ucide un grup de gangsteri și de a le fura banii, filmul le permite celor două femei să se îndrăgostească în același timp. Cu o scenă de dormit memorabilă, care sare în principal datorită chimiei celor două conduceri, Gina Gershon și Jennifer Tilly erau aparent sub supravegherea aceluiași expert de sex Susie Bright, care se asigura că perechea arăta că știau ce fac. În mod evident, reușita, scena a căzut în istorie ca o portretizare realistă a iubirii între femei, departe de obișnuitele "fotografii făcute pentru bărbați", care sunt atât de des observate în cinematografie. Interesant că scenariul a fost respins de un număr de producători care insistă să schimbe personajele principale cu cele ale unui bărbat și ale unei femei, persistând în ideea că ar trebui să fie două femei, au răspuns producătorii "filmul a fost făcut de un milion de ori", nu greșești acolo.
5 Aventurile Priscillei Regina Desertului
"Am mai spus-o și o voi spune din nou," Nu mai faceți nimic de la ABBA! ". Probabil unul dintre cele mai amuzante filme din listă, Priscilla Regina desertului este la fel de hilar ca este incredibil de atins. Prezentând povestea a două regine dragă și a unei femei transgender, complotul vede cei trei care se îmbarcă într-o călătorie prin focar australian în căutarea spectacolului unei vieți. Cu o coloană sonoră uimitoare, care include un număr de clasice ABBA, filmul te trage într-o lume de culoare, cântec și dans. Nu numai că este extrem de bine scris, dar, de asemenea, foarte bine a acționat cu Hugo Weaving, Terence Stamp și Guy Pearce, toate punând într-o performanță stelară, cu Pearce un punct culminant clar ca tabăra și deasupra Felicia Jollygoodfellow. Vândut ca filmul final de drum, Aventurile reginei Priscilla din deșert este un trebuie să vadă pentru oricine, gay sau drept.
4 Paris se arde
Lăudat ca un drept al reginei de trecere, Parisul se arde este unul dintre cele mai interesante / stilate documentare care au fost create vreodată. Concentrată în primul rând în New York, documentarul explorează scena orașelor, în care o serie de regine oferă o perspectivă fascinantă asupra vieții dragostei și a vieții personale care merge cu ea. Oferind audienței o perspectivă emoționantă asupra comunității LGBT, atenția acordată comunității afro-americane și latino-LGBT este foarte interesantă, mai ales că este ceva care a fost rar explorat înainte. Cu drag, văzută ca o formă de artă mai degrabă decât o formă simplă de divertisment, mulțumită reginei de a trage ei înșiși RuPaul, a fost un timp mult mai întunecat în anii optzeci, cu un număr de draguțe atașate sau atacate din cauza modului în care privit. Servind niște realități extreme și umbra furioasă, Parisul se arde este ferm un clasic în sine.
3 Hedwig și Inch furios
Poreclit ca o muzică muzicală trans rock-pop rock, sau ceva de genul asta, Hedwig și Angry Inch este unul dintre filmele cele mai individuale, unice și inspirate. Ciudat, ciudat și cu siguranță unic, face extrem de dificilă încercarea și compararea cu orice altceva, deși uimitor de strălucitor Imagine spectacol în roșu de groază vine în minte. Dar, cu un mesaj mult mai profund, Hedwig și Angry Inch nu numai că te informează, dar te invită la plimbare, te distrezi muzical de-a lungul drumului. Scris și regizat de John Cameron Mitchell, din Autobuz scurt faimă, Mitchell însuși joacă rolul principal, reprezentând călătoria unui muzician greșit transgender, care a suferit o operațiune de schimbare a genului în bătaie, ca un băiat tânăr, de aici și "inima furioasă". Acum, pe toate pe Broadway, Hedwig și Angry Inch continuă să atragă publicul cu conținutul puternic al subiectului și coloana sonoră orbitoare.
2 Totul despre mama mea
O mică bijuterie ascunsă în adâncurile întunecate ale canonului LGBT, Totul despre mama mea abordează un subiect sensibil și o face cumva să râdă. Scrisă și regizată de Pedro Almodovar, nu este deloc surprinzător să vedem o serie de teme homosexuale care trec cu bucurie prin ea, cu o colecție de lucrători de noapte transvestiți, călugărițe însărcinate și un harem cu aceleași relații sexuale între femei și bărbați, toate ca personajele principale. Descoperind povestea unei tinere mame care suferă de pierderea fiului său de 17 ani, filmul atinge și o varietate de aspecte ale durerii. Într-un fel de omagiu față de zilele lui Tennessee Williams și stilul vizual al anilor '50, Almodovar oferă o inspirație emoționantă și plină de dorințe feminine și eroine de film, cu cea a lui Bette Davis și a lui Vivian Leigh. Cu toate acestea, unic în sine, Totul despre mama mea este la fel de deprimant ca este absolut hilar, cu comedia neagră la cel mai îndrăzneț.
1 Orlando
Ani înainte ca cineva să aibă grijă să nu mai înțeleagă aspectele sentimentelor, Virginia Woolf a lansat clasicul revoluționar Orlando, câștigând porecla "cea mai lungă și mai fermecătoare scrisoare de dragoste scrisă vreodată".A spus că este un omagiu iubitului de o singură dată Vita Sackville-West, cartea descrie povestea lui Orlando, un călător de timp îndoielnic de gen, a cărui identitate plutește de la o eră la alta. Realizând tranziția de la hârtie la ecranul de argint în 1992, filmul nu a dezamăgit, cu Tilda Swinton perfect androgn, jucând la perfecțiunea lichidului fizic Orlando. Renumită pentru încălcarea constrângerilor a ceea ce este percepută a fi "norma", Orlando nu numai că estompează liniile de gen și preferința partenerului, dar încurajează totuși pe oricine altcineva să se îmbarce.Trecând de la un secol la altul, filmul niciodată nu explică de ce genul lui Orlando nu este, de asemenea, cu faptul că genunchiul lui nu pare a fi o problemă. Și de ce ar trebui să fie? Un clasic absolut, Orlando este o necesitate pentru cei interesați de limitările și explorările de intimitate și de gen.
